Starry Night
I denne workshop skulle vi vælge et maleri og derefter prøve at arbejde med animation og bevægelse i maleriet.
Maleriet jeg valgte hedder “Starry Night on the Rhone”, det var malet af Vincent Van Gogh i 1888. Det er et smukt olie maleri, som opbevares på Musée d’Orsay i Frankrig.
Jeg valgte dette maleri fordi det er mindre kendt og fordi det er en af mine ynglings malerier, da jeg synes det er meget flot og impornerende fremstilling af en nat i Rhône.
Dette maleri malede Vincent Van Gogh få måneder før han malede den Bekendte “The Starry Night” som er det samme motiv som dette maleri.
En beskrivelse af hvad Vinvent så da han levede maleriet.
Next came this view of the Rhône in which he marvellously transcribed the colours he perceived in the dark. Blues prevail: Prussian blue, ultramarine and cobalt. The city gas lights glimmer an intense orange and are reflected in the water. The stars sparkle like gemstones.
A few months later, just after being confined to a mental institution, Van Gogh painted another version of the same subject: Starry Night (New York, MoMA), in which the violence of his troubled psyche is fully expressed. Trees are shaped like flames while the sky and stars whirl in a cosmic vision. The Musée d’Orsay’s Starry Night is more serene, an atmosphere reinforced by the presence of a couple of lovers at the bottom of the canvas.Musée d’Orsay
Min story er simple.
Jeg har altid elskede Vincent Van Gogh og hans malerier.
Så for mig at arbejde med dem er underholdende og interesserende.
Jeg kan forstille mig et par, gå ned af stranden, under måneskinnet og havet som kan høres i baggrunden og naturen som bliver “white noise”.
Det danner et smukt og roligt billede som de fleste nok ville nyde.
Ideen
Jeg ved ikke hvor meget jeg tænkte over ideer da jeg skulle i gang med opgaven. Men da jeg så maleriet “The Starry Night” vidste jeg, at jeg ville lave noget med stjerneskud og vand.
Jeg brugte meget tid på After Effects for at få vandet til at bevæge sig og for at få stjerne til at virke. En extra ide jeg havde, var at få menneskerne på maleriet til at bevæge sig, men det blev alligevel lidt for optimistisk af mig.
Dog er jeg stadig glad for det jeg har op noget med opgaven og jeg synes det var en mega fed workshop.
Det lidt tekniske..
Jeg tænkte ikke så meget over hvilke principper jeg brugte. Men når jeg kigger på det, kan jeg godt se lidt af det jeg har brugt.
Jeg har brugt Timing og Slow-in og Slow-out
Jeg brugte Timing til at sørger for at mine stjerne ikke kom ind g ikke gik ud på samme tid for at gøre min animation mere realistisk, Det var også her jeg brugte Slow-in og Slow-out, da det var vigtigt at stjerner fadede ud igen efter de kom ind.
Refleksion
Moving arts workshop var rigtig hyggeligt. Jeg synes det var godt at vi fik lov til at side i de to dage der var til den, og bare nørde med vores valgte billeder og Adobe after-effects. Vi fik mulighed for at lære programmet at kende og der var god mulighed for at få hjælp ti diverse ting.
Jeg synes workshoppen var en god måde at lærer os hvordan sådan et Adobe program virker, da jeg har oplevet at det har manglede lidt til nogen af de andre programmer som vi bruger fra Adobe.
Jeg er overordnet tilfreds med workshoppen og synes det var en god ide og en god måde at få studerende til at arbejde med et program de nok ellers ikke rigtig vil have brugt